Tuesday, 12 September 2017

TALLERES DE ARTETERAPIA

PROPUESTA DE PROGRAMA PARA CURSO DE TALLERES DE                      ARTETERAPIA INTENSIVOS DE FIN DE SEMANA                                              en Arequipa, Marzo-Agosto 2020

Preparado para:                                                                                                     Preparado por: Ian Paul Lee                                                                                    Fecha: Diciembre 2019                                                                                                Nombre: “TALLERES EXPERIENCIALES DE ARTETERAPIA”


Concepto de programa 
Introducción

La Declaración Universal de Derechos Humanos 1945 enuncia los derechos humanos considerados básicos para el ser humano en sus Artículos. Entre ellos:
: 
26.2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
27.1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten
29.1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.

 Asi se garantiza el pleno desarrolla de sus personalidades, talentos y habilidades mentales y físicas a su máximo potencial, y preparar a los menores para una vida responsable en un espíritu de paz, tolerancia, igualdad y amistad. Promueve tambien el respeto por la identidad cultural, el lenguaje y los valores del menor, sus padres y otros que es un sine qua non de paz en el mundo. El respeto se debe al derecho del joven al descanso, el ocio, el juego, la recreación y la participación en las artes y la cultura. La terapia artística contribuye al cumplimiento de estos derecho, y para que una persona pueda cumplir su deber a la sociedad. Arteterapia para adolescentes

 survey also shows that participants believe the art education and art therapy combined could be a powerful tool if integrated together in the educational setting.
En primer lugar, al enseñar a niños de hasta catorce años, es necesario tener en cuenta que están enfocados emocionalmente. Necesitan sentir y, con razón, sentir belleza, fuerza y ​​sabiduría. No debe esperarse que se racionalicen excesivamente antes de ese momento. Después de catorce años y durante la adolescencia, debe desarollar su respuesta mental a la verdad (en primer lugar, lo que es verdadero y falso en sí mismos) y contar con ella para tratar los problemas presentados. Se debe hacer todo lo posible para evocarlo.

Cuán prometedora puede seria la perspectiva si los educadores y psicólogos enfatizban la atención necesaria en el equilibrio de valores, en la visión del todo, y en indagar de la plena potencial. Es demasiado tarde para hacer esto generalmente cuando una persona es de edad adulta y ha construido durante mucho tiempo actitudes cristalizadas, y está tan identificada con ellas que realmente no tiene una existencia independiente. Contrarrestar tal rigidez mediante una presentación y facilitación compasiva de una visión más amplia para la sanación y el crecimiento personal por parte de alguien para que la inclusión y la comprensión es la nota clave de su vida puede romper gradualmente los muros de los malos hábitos generacionales de pensamiento, sentimiento y acción por el cual una persona se ha separado del resto del mundo y de sus semejantes. Este enfoque en el desarrollo de un desarollo integral para los jóvenes como personas constituye una parte cada vez más importante de de la educación y la psicología.

Antecedentes
La arteterapia es una disciplina relativamente nueva que contribuye al bienestar del joven y a todas la edades. Es especial por su enfoque basado en la sanación. Los artistas y los terapeutas de arte tienen una larga historia de trabajo con dolor emocional utilizando un enfoque basado en las artes.

 A finales de la década de 1930, Edith Kramer, artista y fundadora de terapia de arte, trabajó con muchos niños refugiados que habían escapado de la Europa ocupada. Ella vio diferentes respuestas al estrés que proporcionan la capacidad creativa de los niños que podrían sobrevivir y resurgir fácilmente con el apoyo de la terapia artística creativa.

 Estableció al terapeuta de arte como maestra de habilidades artísticas, sin embargo, definió su papel como un ego auxiliar, brindando apoyo artístico con temas no intrusivos para el trabajo artístico Cuando sea necesario interviene para ayudar a los niños a contener y honrar la expresión emocional, encontrando placer en el éxito con los materiales, que fueron vistos como un medio para neutralizar el afecto negativo.

 Margaret Naumburg desarrolló una forma de psicoterapia de arte para terapeutas no artistas. Comenzó a trabajar con jóvenes en los Estados Unidos en los años treinta y cuarenta. También se inspiró en las teorías psicodinámicas y el psicoanálisis. Nuremberg enfatizó la libre expresión, en la cual la fantasía y la imaginación revelaron la expresión de personalidad del niño o joven y permitieron la catarsis. El material inconsciente se representa en símbolos y se veían como pistas para comprender  el funcionamiento o el desajuste. Era la psicologia del contenido.

 Más recientemente, los terapeutas de arte han cambiado su enfoque hacia el arte y la discusión en función de los intereses, características, necesidades y objetivos del paciente. Los estilos de los terapeutas de arte han sido informados por sus interacciones con diversos pacientes y la teoría de que la influencia es una amplia gama de disciplinas psicoterapéuticas. Por ejemplo, los terapeutas artísticos utilizan el enfoque junguiano, humanista, transpersonal, cognitivo conductual, grupal, de sistemas familiares y más. Algunos de la nuevas tendencias que cobinana las artes con la psicologia enfatizan el proceso - El Focusing, por ejemplo, es una psicoterapia corporal humanista que se enmarca dentro del modelo experiencial. No persigue explicar los sentimientos desde lo racional, sino que invita a la persona a experimentar vivencialmente lo que le sucede para sanar sus emociones. Es un proceso ascendente, orientado desde el cuerpo hacia la autoconciencia, para provocar un cambio sentido en la experiencia. Actualmente, la profesión de la arteterapia no está dominada por un unico enfoque teórico.

 Justificación
Iniciativas de la arteterapia en la educacion por terapeutas artísticos como respuesta al aumento de las tasas internacionales de suicidio entre los jóvenes, es uno de los ejemplos en los que las artes se utilizaron para el bienestar emocional y la inclusión social de los alumnos. Los objetivos de tales proyectos es el desarrollo de habilidades (entre el personal docente) para utilizar las artes para abordar el bienestar emocional de los alumnos. Una educación más centrada en el niño y menos curricular enfatizaba la autoexpresión, el desarrollo emocional y la autorrealización de los alumnos.

 La educación y el desarrollo es una de esas cosas que afecta profundamente a las personas, como la religión, economía y política. Nadie está seguro, debido a la aceleración del desarrollo tecnológico, qué trabajos harán los jóvenes dentro de 10 años. Lo que sí podemos estar seguro es que los jóvenes necesitan desarrollar como personas, no solo trabajadores o profesores universitarios que viven en sus cabezas. El modelo educativo occidental fue diseñado para satisfacer las necesidades del industrialismo. Las artes y la cultura de la terapia artística deben ser fundamentales para la educación general. 

 Todos los jóvenes tienen una habilidad extraordinaria para la creatividad y la innovación, pero una educación basada en pensamiento lineal y memorizar datos está desperdiciando esta habilidad. La vida no es lineal,es organica. Creamos nuestras vidas en simbiosis mientras exploramos nuestros talentos en relación a las circunstancias que contribuyen a crear para nosotros. Nos hemos obsesionado con esta narración lineal. 

 En casi todas las sociedades del mundo, las disciplinas artísticas están al final de la lista de prioridades. Sin embargo, la creatividad y el autoconocimiento son tan importantes como la alfabetización hoy en día en la educación para que los jóvenes alcancen su máximo potencial. Si bien se analizan todos los beneficios que la educación artística brinda a los estudiantes, es difícil de comprender porque las instituciones rechazarían el arte. Después de todo, el arte fomenta el crecimiento personal, la resolución de problemas, el pensamiento crítico, la concentración y el trabajo en equipo. Los niños nacen artistas: el problema es seguir siendo artistas a medida que crecemos. Necesitamos repensar nuestra visión de la inteligencia para incluir las variedades emocionales y espirituales. 

 Pensamos en el mundo en todas las formas en que lo experimentamos: cualquier acto artístico es una multitud de múltiples sentidos y comportamientos (cognitivos, afectivos, kinestésicos, contemplativos y espirituales), lo que lleva a la conciencia de que los materiales y procesos de formación se transforman. A través del arte, podemos literalmente crear nuestra vida a partir de nuestro sufrimientos. La imagen viva es el producto creativo que resulta del proceso del arte y un conductor de este camino. Además, los problemas del mundo no pueden resolverse a menos que las personas tengan la capacidad de relacionar a los demás de manera cooperativa como personas sanas y enteras.

 The twenty-first century can resolve the issue of art being undervalued by introducing wide art education practices and art therapy techniques that mold together both content and self expression. Art education could evolve into a comprehensive education that reaches across disciplines to help educate the whole child. States and nations worldwide are starting to recognize the importance of self-value, self-worth, and how people can make changes to better themselves and their communities. 

  the majority of participants believe that even when art education and art therapy are separate, they are beneficial for child development and the human psyche. The survey also shows that participants believe the art education and art therapy combined could be a powerful tool if integrated together in the educational setting.

Currently, art education has been slowly removed from school curriculum due to mostly budget cuts and the inability to prove its importance, as necessary, through standardized testing. Art therapy however, has seen an increase of notability in today’s world. By combing the techniques used in art therapy with the structure found in art rooms, students will be provided an outlet as they go through developmental stages that can be confusing, scary, difficult
SURVEY

Fundamentación 
El programa de arteterapia ha sido desarrollado por el terapeuta Ian Paul Lee, considerando las diversas experiencias de trabajo y especialización de arteterapia con niños y adolescentes. Un programa de arteterapia un conjunto de acciones de actividades planificadas y espontáneas que van a dirigirse a objetivos específicos y con metas definidas pero no limitadas, a través de materiales plásticos, la dramaterapia y performance. Gran parte de la experiencia en los fines de semana estará dictada por lo que surja momento a momento en la vivencia individual y grupal.

 Permitirá la exploración y aprendizaje de los recursos personales, interpersonales, y intrapersonales (enfoque transpersonal) contribuir a resolver conflictos (individuales y de familia), para sanación y auto-conocimiento, para auto-control emocional, y expresión creativa en el ámbito individual como en el contexto grupal. El Programa de Curso de Talleres de Arteterapia Intensivos de Fin de Semana se ha desarrollado considerando la perspectiva actual de la necesidad de integración de la arteterapia con la práctica de bellas artes (y con otras disciplinas como el arte social) en escuelas, colegios y universidades. Gran parte del material presentado en la clase de arte promedio presenta una oportunidad para la sanación y el desarrollo personal y concientización de los estudiantes. El enfoque transpersonal favorece la integración continua de metas y valores espirituales en la educación y utiliza técnicas introspectivas que permiten circunvalar la mente racional para incorporar la facultad intuitiva y agregar el desarrollo de la inteligencia espiritual al énfasis que se necesita con urgencia con la alfabetización emocional para estudiantes y profesores (docentes muchas veces estresados, objetos de la politica de la educación) por igual. Además de dotar de habilidades para la vida (Life Skills), estos fines de semana están orientados a abrir horizontes vocacionales de enseñanza para los estudiantes en relación con la arteterapia considerando intervenciones y procesos basados en el arte para poblaciones diversas. Y en la estimulación del pensamiento sintético. Un enfoque transdisciplinario en el que los límites entre el arte terapia la son borrosos, https://www.psychologytoday.com/us/blog/arts-and-health/201807/art-therapy-it-s-not-art-class brinda nuevas posibilidades de solución a los problemas mundiales que requiere nuevos experimentos entre disciplinas inclusive de aquellos que no son ni académicos ni en posiciones de poder. 

 Defino "transdisciplinaridad" como un concepto de sintisis que produce iniciativas e investigaciones entre disciplinas y todos los campos en la búsqueda de soluciones a problemas actuales que muchas veces no se encuentran en los libros de texto con los que se gradúan los profesionales. El objetivo en el trabajo transpersonal no es solo traer a un individuo disfuncional a la "normalidad", sino llevar a cabo un proceso que desbloquee los potenciales más altos yendo hacia adentro (mientras que sana y reconcilia el pasado), y una vez encontrado, poniéndolo inmediatamente al servicio de la sociedad. Uno solo tiene el derecho de preguntar si él o ella están dando, que potecializa instrumentos de gran potencial. Por lo tanto, el objetivo es crear ciudadanos del mundo despiertos orientados a un futuro sostenible desde todos los niveles del ser.

 En la segunda parte del programa, establecí la terapia de arte en algunas áreas innovadoras que se estan evolucionando, y de hecho he estado involucrado en innovarme. P.arte del contenido de este programa se desarrolló trabajando con estudiantes de posgrado en el grupo "Otros Saberes (Other Ways of Knowing) IDS" en la Universidad de Sussex, Inglaterra 2017-8 en las carceles de Brasil y Bolivia en 2018, y con jovenes infractores en SEDEGES de Bolivia en 2018-9. Trabajando actualmente con el Centro Terapéutico Sanando Almas en Lima, Perú, mi grupo y yo estmos trabajando con docentes y alumnos. Estoy capacitando al publico y profesionales de la salud con enfoques transpersonales en Bolivia, Brasil y Perú desde 2007, y ultimamente en el desarrollo social y internacional.

Objetivo del proyecto
El primer objetivo es motivar el interés del alumno y el desarollo de buenas relaciones con los beneficiarios, acompañarlo en su creación artística y guiarlo en la reflexión sobre su creación hacia el insight y la sanación. Ayudarlo a desarrollar su propio lenguaje personal y distinto, que sienta éxito en sus creaciones para estimular la autoestima y la individualidad; crear el ambiente para que el o ella acceda a un lugar seguro de sanación y concentración; facilitar un alivio a los problemas actuales o llevar al participante en un viaje al mundo espiritual de significado. Los cursos de capacitación en terapia de arte ofrecen a los estudiantes oportunidades de largo alcance para aprender y experimentar una variedad de enfoques de arteterapia verbal y no verbal, así como intervenciones terapéuticas utilizadas en una variedad de entornos educativos, y sociales y clínicos. 

 El énfasis será en la arte plastica y visual, extiendiendo tambien al psicodrama y al genero de psicodrama y performance, dependiendo de la vivencia de los participantes. TYPES OF ART  THIS WORKSHOP CAN INCLUDE...https://www.artspsychotherapy.org/iate-training/trainings-in-art-therapy-arts-psychotherapy-counselling-using-the-arts 

 En cada fin de semana, los participantes del taller dibujarán y pintarán, con el uso adicional de la arcilla, la escritura, el movimiento y performance, para ser introducidos de manera experimental paso a paso a los conceptos e innovaciones fundamentales en la terapia del arte. Ejercicios guiados, juegos y interaccion, dara una experiencia placentera al participante. No es necesario ser artista o tener talento artístico para completar estas talleres. Empleo los terminos arte y terapia en los mas amplios sentidos para favorecer la transdisciplinaridad. Veremos cómo integrar las herramientas de la arteterapia en diferentes campos.

Los participantes se beneficiarán con un desarollo contribuyendo a su creatividad, la redución del estrés, la reconexión de los participantes con partes de sí mismos a través de narraciones personales para resolver conflictos, auto-conocimiento, auto-control y inteligencia emocional y espiritual. Podrian experimentar mejoria en su salud y relaciones. El participante explorará campos tradicionales y innovativos en los que se aplica la arteterapia, que le stimulará a buscar ayuda psico-emocial para si y su familia en futuro. Tambien servirá a concientizar sobre perspectivas de posibles futuras carreras en esta área. 

 El contenido del curso se entrega a través de presentaciones, con lecturas preparativas y una enfasis en la experiencia práctica. Proceso y teoría, metodología y habilidades terapéuticas y principios psicologicas se ilustran experiencialmente. Una lectura previa se enviará por correo electrónico a participantes registrados antes de cada fin de semana.

 El énfasis de la practica en estos talleres estará en un proceso de arteterapia No Directiva  (o semi-directiva) y Transpersonal, informado de los conceptos fundamentales de Freud y Jung. Se animará a los participantes, con el enfoque no directiva, a encontrar su propio significado e interpretaciones para los símbolos que surgen en sus exploraciones artísticas y psicológicas. El enfoque "transpersonal", como el "pastoral", admite la fe y un concepto de la constitución de la persona como alma. El trabajo transpersonal se trata acostumbrarse de ver al mundo del significado, o de las causas, detrás de la máscara e intentar experimentar una mayor autenticidad y creatividad en la vida de cada uno.

 Cualquier acto artístico es una muestra de múltiples comportamientos (cognitivo, afectivo, kinestésico, contemplativo y espiritual), lo que lleva a la conciencia de que formar materiales y procesos es transformarse a través del arte, literalmente podemos crear nuestra salida de nuestro sufrimiento. CATS CATS La imagen viva o producto creativo que resulta del proceso de arte es el verdadero maestro de este camino. Y al final nos vemos reflejados en la creación y aprendemos que somos nuestros propios maestros.

 Cada sesión tendrá una fase inicial de calientamiento con juegos o actividades interactivas, seguida de una etapa intermedia de arteterapia con la guía del terapeuta, que implica la expresión de emociones, sentimientos y conflictos e interacciones. La etapa final será de compartir en grupo sobre descubrimientos, luchas y aprendizaje. ADDITIONAL

Resumen de beneficios de la terapia artística y las terapias asociadas:
objectives
  • Mejora de la salud mental y el bienestar emocional
  • Reducción del estrés y la ansiedad 
  • Mayor capacidad para lidiar con el dolor y otros síntomas físicos
  • Apoya la curación y el auto-desarrollo y la capacidad para cuidarse
  • Reducción en la depresión 
  • Mejora la comunicación, la auto-confianza y la auto-estima.
  • Ayuda a tomar buenas decisiones y fortalecer el trabajo creativo
  • Da rienda suelta a la creatividad y desarolla la intuición
  • Mejora la calidad de las relaciones humanas
wiki
    FIN DE SEMANA  1 TEÓRICO p21 manualmanual
Contenido:
IMPORTANT RESOURCE http://psicoterapiayarteterapia.blogspot.com/2013/ ENFOQUES, MATERIALES

El primer fin de semana se hará hincapié en el marco teórico alternando con la práctica experimental. Las primeras consideraciones serán el establecimiento, junto con los participantes, de las "reglas del juego", el "espacio seguro" y la cuestión de qué es realmente la arteterapia, qué podría no ser y qué podría ser? Y quien se beneficia de ella?

En este marco, experimentaremos el arte como diálogo más allá de las palabras y la naturaleza simbólica del arte y cómo se correlaciona con el mundo interno del participante. Situando los diversos enfoques eclécticamente dentro del marco general transpersonal, la presentación de conceptos teóricos variará según la experiencia vivida de los participantes, sus necesidades y contribuciones. Los participantes desarollarán la habilidad del "escuchar con el alma", sin necesidad de dar consejos y soluciones de manera no directiva: el arte como diálogo más allá de las palabras. Se fortalece la identidad de observador\a y veremos como la teoria de la arteterapia, junto con la vivencia de la naturaleza simbólica del arte, se correlaciona con el mundo interno del participante.

 Las presentaciones serán seguidas por preguntas y respuestas y ejercicios apropiadas y vivencias de terapia de arte con oportunidades de compartir y retroalimentación. A partir de aqui participantes desarollarán una visión general de las aplicaciones prácticas de la arteterapia, considerando diversos campos, trabajando en diferentes entornos. Se examinarán los entornos clínicos y educativos, así como los factores psicológicos y sociales. Los principios teóricos y la metodología se ilustrarán con estudios de casos de terapia artística.

 Fundamentos de la Arteterapia: ¿Qué es eso? ¿Que no es? ¿Qué podría ser? La diferencia entre el arte y la terapia del arte. p15

 Comprender la diferencia entre enseñar arte y terapia de arte. Comprender la diferencia entre arte directivo y no directivo p17
Se ntroduce el arte como una forma de comunicación donde las palabras pueden ser limitadas. 

 Psychoanalysis metaphor. ADD? PSYCHOLOGY TODAY RESOURCE


FIN DE SEMANA 2 LA SANACIÓN
En este fin de semana examinaremos experiencialmente formas de curar el dolor emocional, y su relación con la enfermed. Reflexionaremos sobre la relación del ser humano con el dolor y el sufrimiento y el significado de "psicosomático". Aprenderemos a desentrañar y desenredar las emociones complejas a través de las técnicas de "journaling", la Arteterapia orientada a Focusing, Long study las prácticas de "atención plena" y el algun tipo de movimiento corporal o performance. Intentaremos desarrollar una nueva relación con el dolor y el sufrimiento, favoreciendo el crecimiento en lugar de la represión o la huida. 
Los nudos emocionales son difíciles de deshacer porque las emociones tienen muchas capas, colores, sombras, tonos, etc. Veremos cómo la arteterapia permite la expresión espontánea de todos ellos. A menudo no sabemos lo que necesitamos sanar a nivel emocional. Esto se debe a que están un poco en la sombra. Es inconsciente y, sin embargo, algo que aún no sabemos, está presionando nuestra atención. Este vago sentimiento puede surgir primero como sentimientos de vergüenza, ansiedad o miedo. Esto es lo maravilloso de crear arte para sanarnos emocionalmente. No necesitamos saber qué emoción estamos sintiendo porque el arte nos dará el mensaje. Nos ayudará a clarificar lo que sentimos.  Usando técnicas creativas, la curación emocional no siempre tiene que sentirse pesada y dura. Veremos en ejercicios, creaciones y vivencias como abordar el el estrés, la ansiedad, el miedo, la baja autoestima y la depresión.
  1. Atención Plena para la Salud, anti estres y el control emocional
  2. Journaling central lecture from video deep journaling, emotional pain https://www.psychologytoday.com/us/blog/arts-and-health/201006/cool-art-therapy-intervention-4-visual-journaling Journaling for emotional pain https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5307269479861530445#editor/target=page;pageID=238498662995024753
  3. Focusing
  4. Terapia de drama - psicodrama
  5. ¿Que es el amor? El amor y el miedo
  6. Técnicas para superar el estrés, la ansiedad, la baja autoestima y la depresión.
  7. Una nueva actitud ante el dolor y el sufrimiento ACT 
  8. Catarsis
FIN DE SEMANA 3 
LA FAMILIA y LA IRA

En esta fin de semana trataremos estas dos temáticas por separado, aunque habrá cruces. Veremos algunas ventajas de utilizar la arteterapia en estas situaciones. Exploraremos la constelación de la familia con la escultura y el dibujo, el psicodrama "Constelaciones Familiares", y con la creación de máscaras para la ira, tambien usando collage, arcilla y poesía. Probaremos técnicas transpersonales para el manejo de la ira, el control emocional, con otras pautas prácticas sobre el pensamiento postitivo y la comunicación compasiva para mejorar habilidades sociales y comunicativas y controlar conductas problemáticas mientras disfrutan de una terapia agradable y poco invasiva.

En el proceso de arteterapia familiar, el poder del arte facilmente para logra la participación activa de toda la familia, de manera no verbal y incluso miembros de la familia menos articulados. Los niños a menudo son excluidos o ignorado durante las sesiones de terapia familiar. El arte brinda una oportunidad para que adultos y niños se comuniquen entre ellos en un nivel igual. Tareas de arte rápidamente revela patrones invisibles. Pasando por alto descripciones verbales de la problema familiar que a menudo se basa en una perspectiva lineal que implica culpa, da una nueva visión. En estos fines de semana los miembros de la familia de participantes no estarán participando, entonces serán las representaciones artísticas que arrojarán luz sobre la dinámica familiar. El psicodrama podrian utilizar a otros participantes como representantes de un grupo familiar. 

La arteterapia tiene varias cosas particulares que ofrecer en el trabajo sobre el manejo de la ira: Proporciona otra forma de comunicarse con las personas que se desplazan su ira a otros, a menudo a aquellos cercanos a ellos. Estos sentimientos pueden expresarse a través del arte, si el entorno es lo suficientemente seguro para que las personas lo hagan. Tambien es apto para aquellos que tienen dificultades para articular verbalmente porque se enojan. El proceso de hacer el trabajo artístico ralentiza a las personas y les ayuda a reflexionar más sobre lo que está sucediendo. 

 Usar el arte puede ser una forma menos amenazante de abordar los problemas. Los límites de la sesión de la arteterapia, usando materiales de arte de forma contenida, y con la técnica de plena atención, proporcionan una sensación de seguridad en la que una persona puede comenzar a mirar su enojo sin perder el control. El uso del arte brinda la posibilidad de incluir muchos pensamientos y sentimientos, a menudo contradictorios, en un solo lugar. Esto puede ayudar a los clientes a mirarlos y desarrollar su "yo observador". the power of now, time En el trabajo grupal, hacer obras de arte permite que un grupo incluya tanto a los que castigan a los demás con su enojo, como a los que castigan a ellos mismos. En un grupo de terapia verbal a menudo es difícil incluirlos en el mismo grupo. 

dejar de querer complacer a todos

  1. theory of systemic therapy (reading) https://revueintervention.org/sites/default/files/intervention_137_4._the_use_of_art.pdf
  2. Family Constellations. 

 clown practice or installation or art work - conduct workshop or perform with acquired knowledge (choose)

FIN DE SEMANA 4 AUTO-CONOCIMIENTO 
Reflexionar sobre nuestra producción y proceso artístico profundiza el auto-conocimiento, fortaleciendo así la capacidad cognitiva. La intuición o revelación interna es reconocida como esencial en todas las tradiciones espirituales, pero menos valorada en la academia. El viaje desde el aprendizaje de memoria hasta la contemplación reflexiva y la verdadera percepción intuitiva nos lleva a nuestra esencia. Nuestra simbología interna está ahí para ser explorada y conocida. 

 Más conocimiento de patrones y bloques limitantes liberará creatividad, intuición y sabiduría interior. Un mejor autoconocimiento también significa conocer mejor sus cualidades y recursos internos que a menudo pasan desapercibidos para uno mismo y para los demás. El autodescubrimiento aumentará la conexión con el propósito de vida, el significado y la dirección y abrirá la posibilidad de relaciones más abiertas y auténticas. La vivencia del Viaje Interior del facilita la transferencia del intelecto a la intuicion. Esta técnica utiliza visualización, relajación y meditación guiada para explorar el paisaje interior de cada participante. Por lo tanto, se arroja más luz sobre el ser interno y externo. La fase de compartir y retroalimentción servirá para promover la integración con lo interno. 

 Se experimentarán la aplicación de técnicas Jungianas orientando hacia la aplicación de técnicas y métodos de autoconciencia de la arteterapia para obtener información sobre la mitología personal y el inconsciente creativo, conociendo mejor las "subpersonalidades". Tambien emplearemos la pintura meditativa, y la creación de máscaras para explorar la ira, y una variedad de ejercicios, en nombre de la integración. Exploraremos el propósito del vida desempacando la imagen o el sueño a través de técnicas de asesoramiento suaves para encontrar significado y conciencia. El modelo del ciclo de vida de la mariposa podria permitir al participante crear una nueva historia.



  1. Enfoques Jungianos Jung and imagination, innovation https://www.psychologytoday.com/us/blog/arts-and-health/201009/cool-art-therapy-intervention-2-active-imagination
  2. Plena Atencion 


FIN DE SEMANA 5 LAS RELACIONES INTERPERSONALES  & Y LA TRANSFORMACION SOCIAL
Art Therapy and Social Action: A TranspersonalFramework action research approach

 Se están desarrollando nuevas experiencias de terapia artística, basadas en la preocupación de encontrar nuevas formas de abordar los problemas que enfrenta el siglo XXI para descubrir su relevancia potencial para la terapia artística en el contexto psico-socio-político actual.
La disciplina de la arteterapia se esfuerza por permanecer abierto a las diferencias y trabajar por el cambio en los niveles de transformación personal, cultural, institucional y espiritual, con el deseo de servir de manera transformadora a las comunidades y sistemas sociales más grandes. Los participantes se familiarizarán con los campos inovadores y elegirán un área para obtener conocimiento experimental. La idea de cómo la expresión artística podría contribuir a otras áreas para el cambio social podría ayudar a los participantes a desarrollar la imaginación y dar una nueva inspiración para transformar el mundo. También podríamos explorar la incorporación de más formas de arte en la experiencia terapéutica, como el movimiento, el drama y la actuación junto con la arte plástica. El enfoque transpersonal esta enfoque transpersonal esta agregando profundidad a muchos campos innovadores. Algunos campos son:

 model of transformative art therapist
  1. Prácticas Restaurativas con arte en el aula, la justicia, la familia.  Los círculos restaurativos en los colegios, como en otras instituciones, podrian ayudar a los estudiantes y al personal a superar los problemas causados por las alternativas angelicales a los jóvenes, los padres y los cuidadores, permitiendo relaciones más saludables para que puedan vivir, aprender y crecer en un ambiente seguro, afirmativo y justo. libre de violencia, abuso, intimidación y acoso. Jóvenes, padres y cuidadores aprenden a manejar mejor su enojo y estrés en el hogar y en el lugar de trabajo. 
  2. the social aesthetic-wochenklausur
  3. Interfaith arts dialogue http://www.yehuditsilverman.com/wp-content/uploads/2015/09/Interfaith-Arts-Dialogue.pdf
  4. Democracia Profunda, resolución de conflictos, lo transpersonal en política, el futuro de la mediación. pensamiento crítico y respuesta creativa https://www.mediate.com/articles/OReardonFuture.cfm
  5. Escultura social - la forma en que damos forma y moldeamos el mundo que nos rodea. Tu vida y la comunidad como una obra de arte
  6. ARTETERAPIA EN CONTEXTOS EDUCATIVOS
  7. Arteterapia en las carceles
  8. Social action art therapy
  9. Do a painting then convert into movement
  10. social justice and at
  11. Art Therapist as Social Activist? cf lib psy p8 homeless project and art exhibition
  12. depth psychology and the interdependent self jung basis for lib psy
  13. SAGE HANBOOK 450:
  15. http://www.union-street-health-associates.com/articles/art_therapy_and_social_action.pdfhttp://www.union-street-health-associates.com/articles/art_therapy_and_social_action.pdf
  16. Systemic constellations

Around the world, art therapists, artists, individuals, and groups are using art to impact public awareness of social issues. They are envisioning and implementing innovative projects that join creative talents to bring about collaborative and compassionate solutions to societal issues, the environment, and global problems. Learn more on this page about the increasing number of creative individuals who believe in the potential of art to transform communities and change lives in schools, neighborhoods, cities, and countries. The slide presentation below has several films embedded in it that underscore the power of art and art therapy as social transformation and social action.
Art Therapists are advocates and social activists by nature of their work in mental health, healthcare, community agencies, and service to others around the world. This presentation by Cathy Malchiodi, ATWB President, summarizes how art therapists can become advocates and activists on both a local and global level.
Art Therapy for Social Justice seeks to open a conversation about the cultural turn in art therapy to explore the critical intersection of social change and social justice. By moving the practice of art therapy beyond standard individualized treatment models, the authors promote scholarship and dialogue that opens boundaries; they envision cross disciplinary approaches with a focus on intersectionality through the lens of black feminism, womanism, antiracism, queer theory, disability studies, and cultural theory. In particular, specific programs are highlighted that re-conceptualize art therapy practice away from a focus on pathology towards "models of caring" based on concepts of self-care, radical caring, hospitality, and restorative practice methodologies. Each chapter takes a unique perspective on the concept of "care" that is invested in wellbeing. The authors push the boundaries of what constitutes art in art therapy, re-conceptualizing notions of care and wellbeing as an ongoing process, emphasizing the importance of self-reflexivity, and reconsidering the power of language and art in trauma narratives.
empujar contra los límites de lo que constituye el arte en la terapia del arte,
file:///home/chronos/u-a2d6cfda286777e2a654984ec1aa67402a5741df/MyFiles/Downloads/La_arteterapia_como_camino_de_transforma.pdf art therapy as spiritual transformation

Mary Watkins, an archetypal psychologist, goes further in delineating this social mandate: The job of the activist is to connect with what needs activating, with what has been pushed outside the margins and silenced while listening carefully to the silence that is charged with unspoken truth and giving it form through the image. (p. 74) The role of the socially conscious art therapist is intimately grounded in its prime modality: the image. The image, according to Cassirer (1955), mediates between conscious and unconscious, between the individual and the collective, and between the individual and the world. Working with images, the art therapist sees through the manifest reality to a reality that is closer to the human unconscious. Carl Jung described two main ways in which working directly with images can be transformative: It brings consciousness to what was previously denied, and it evokes the healing power of the psyche or the self. Kaplan summarizes, “Clearly, then, the image can serve as a call for individual and collective action to address marginalized aspects of human potential” (p. 23). In this way, art therapists have been, as Rollo May (1975) once said, closer to the role of prophet and seer than to that of social worker. The art therapist sees the multiple layers of reality and their interconnection:


FIN DE SEMANA 6 PROYECTO ESTUDIANTIL
Facilitación estudiantil. Espacio abierto para que los estudiantes profundicen en el conocimiento y la práctica de cualquiera una o una combinación inovadora de las terapias, prácticas artísticas y actividades en cualquier campo de los anteriores fines de semana. Se brindarán de apoyo, orientación y retroalimentación en todo momento. Los estudiantes pueden trabajar como facilitadores individuales (o en cooperación con algunos compañeros). Estudiantes podrán demostrar conceptos aprendidos y conocimiento experiencial, demonstrando cooperación, creatividad, pensamiento crítico, practica reflectiva, comunicación y elección.

BIBLIOGRAFIA
http://www.yehuditsilverman.com/therapeutic-approach/ drama and mythology
Justicia Restaurativa Transpersonal
PRESENTATION 
Clown performance OR artwork or installation or direct activity
IDEAS
  a WORKSHOP paints a thousand words
BENEFITS
relaxations
TRANSPERSONAL rj
Transpersonal psychology, at its core, engages traditional psychological models with progressive models that examine matters of spirituality, world wisdom traditions, and consciousness research

RESPONSE ARTTHERAPY
Response art is artwork created by art therapists in response to material that arises in their therapy work. Art therapists use response art to contain difficult material, express and examine their experiences, and share their experiences with others. In this viewpoint, some of the varied uses of response art are discussed and illuminated with vignettes as part of an ongoing dialogue on how dedication to art making can effectively support one's practice in a profession that recognizes the versatility and power of images.

QUESTIONS how to talk about art?
how to this relate to you?
what does this suggest?
what does it show about who you are?
Express what you feel!
what is working, not working?

 COMMANDS
draw how you are feeling right now
https://www.researchgate.net/publication/304996838_Art_Therapy_-_A_Review_of_Methodology
The American Art Therapy Association describes art therapy as an approach to mental health that utilizes the process of creating art to improve mental, physical, and emotional wellness. The goal of art therapy is to utilize the creative process to help people explore self-expression and, in doing so, find new ways to gain personal insight and develop new coping skills.
Presentation about intervention?
Although many art therapists are proponents of social justice and advocate for their underserved clients, they may not think of art therapy as a change agent for communities or societal ills such as discrimination and inequality. In this paper a proposal to infuse art therapy with the political philosophies and practices of nonviolent resistance may bring to light how art therapists can be a tool for advancing both individual and community change. Social change begins with generating empathy for others. Reaching out to the community through facilitating art exhibits may be one way to heighten empathy for client-artists. Guided relational viewing is proposed as a theoretical principle to motivate art therapists to move from being a proponent of social justice to becoming an agent of social transformation.
The technique was developed over fifteen years in hospital settings and in private practice working with children, adolescents, and adults. I have found it to be effective for clients with eating disorders, anxiety, conduct disorders, social disorders, delinquency, and for victims of physical and sexual abuse. It has also proved to be an effective technique in graduate creative arts therapy training.

THE CONCEPTS

The Story Within is an in-depth therapist-guided exploration of a story personally chosen by the client. The process of finding and working with the right story, character, and dramatic moment provides a safe container within which to connect the challenge in the story with the client’s own personal problem. Its core concepts are:
  • Establishing the group;
  • Encounter-projection exercise; https://positivepsychology.com/drama-therapy/ techniques
  • Finding the personal story;
  • Dramatic conflict within the story and specific moment;
  • Becoming the character;
  • Meeting other characters;
  • Facing the edge;
  • In the director’s chair;
  • Creative transformation.

THE PROCESS

  1. The myth/fairy tale, character, and specific dramatic situation or tension within the story to be worked on are selected by the client;
  2. Each client works on his or her own personal story instead of working as a part of a group on a collective story;
  3. The client takes on and moves deeply into one role for many weeks or months;
  4. Clients must identify one specific moment in their story that they will work with, which is an essential therapeutic component of this approach;
  5. Passage through the different stages of creative process is essential to the therapy, and may involve various artistic media, such as mask making, art work, movement, writing, and scene work;
  6. The client directs other people (therapist, other members of a group) in dramatizations of his or her character;
  7. This method interprets the metaphors and symbols within the client’s own personal experience. It is the client’s personal and unique relationship to the story that is emphasized and explored.
In the process of creatively and emotionally engaging with their character’s problem and challenges, clients see things from the character’s point of view. They form an intimate relationship with their chosen character and all of their complexities, motivations, and challenges. This process is almost always intense and deeply emotional as clients allow themselves to be led by their character. Clients come to live the reality of their character’s journey and find themselves confronting their character’s trauma or deepest fear which they gradually realize is their own.
Somewhere hidden in the depths of each story lies a treasure waiting to be discovered. There is not one treasure but many—a different treasure for each person who dares to dig deep enough.

FURTHER READING

Silverman, Y. (2004). The story within—myth and fairy tale in therapy. The Arts in Psychotherapy. Vol 31/3 pp. 127-135.
Silverman, Y. (2005). Drama therapy—theoretical approaches. In Brooke, S. Creative arts therapies modalities a guide to the history, theoretical approaches, assessment, and work with special populations of art, play, dance, music, drama, and poetry therapies New York: Charles C Thomas.
Silverman, Y. (2006). Drama therapy with adolescent survivors of sexual abuse: the use of myth, metaphor and fairytale. In Brooke, S. The use of the creative therapies with sexu





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